Cheminer d’un monde
à l’autre
Histoire de l'Art
Des conférences en images visant à se frayer un chemin à travers les courants majeurs de l'histoire de l'art : selon votre préférence, une présentation générale de l'art primitif, médiéval, classique, Renaissance, Impressionniste, moderne et contemporain.
En jeu ! Les artistes et le sport.
A l'occasion de JO de Paris, et de l'expo éponyme au musée Marmottan, la conférence retrace l’histoire visuelle du sport entre 1870 à 1930 à travers plus de nombreuses oeuvres signées Monet, Degas, Toulouse-Lautrec ou encore Maillol, Rodin et Delaunay. lire...
"Qui êtes-vous Rosa Bonheur ?"
Née en 1822 à Bordeaux, artiste hors normes, novatrice et inspirante, Rosa Bonheur vécut toute sa vie au milieu des animaux. lire...
De Rodin à Matisse, les pionniers du nouvel art de sculpter
En brisant les normes établies de la statuaire classique, Rodin a redéfini la sculpture et incarné le passage du monde ancien à la pensée moderne. lire...
Matisse, une odyssée de la couleur
Au fil de plus de 50 ans de pratique artistique, Matisse a constitué une œuvre basée sur la recherche d'un équilibre des couleurs et des formes. lire...
Le paysage mystique de Monet à Kandinsky
Une présentation de l'art du paysage de l'Impressionnisme aux avant-gardes lire...
Comprendre le Néo-impressionnisme. Autour de Signac & Seurat
Dans les années 1880, une nouvelle génération de peintres entreprirent de pousser plus loin la quête de couleur et de lumière des impressionnistes. lire...
Magritte, magicien des images et des mots
Vers la fin des années vingt, René Magritte, issu d’un petit groupe d’iconoclastes bruxellois, se signale par sa profonde remise en question du langage pictural traditionnel. lire...
Les rêves éveillés de Joan Miro
Miró a évité l'académisme dans sa quête constante d'un art pur et universel qui ne pouvait être classé dans aucun mouvement spécifique. lire...
Pierre Soulages, peintre du noir et de la lumière
Soulages est reconnu comme l'une des figures majeures de l'abstraction. Comme de nombreux peintres abstraits de sa génération, il aime à dire « qu’il ne dépeint pas » mais « qu’il peint ». lire...
Regard sur l'Art Moderne
Il est admis que l'art moderne naît en 1907, avec Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'éteint au milieu des années 1960, avec l'apparition des mouvements Fluxus et Pop Art, racines de l'art dit « contemporain » lire...
L’Art Contemporain des origines à aujourd'hui
Miroir de notre réalité, reflet des crises de la société, l'art contemporain se veut souvent choquant, ironique ou tragique. Il déroute, irrite ou enthousiasme, mais ne laisse pas indifférent. lire...
Qu'est-ce que l'Artketing ?
L’Artketing peut être défini comme l’utilisation de l’art, l’appropriation de l’art par les marques. lire...
Le Noir en peinture
La fascination des artistes pour le noir est un fil rouge dans l’histoire de l’art. Etait-ce ou non une couleur, devait-il rester l'apanage de la ligne ou pouvait-il devenir forme ? lire...
Regard sur la Peinture ou Apprendre à « Lire » un Tableau
Si l’œuvre peinte nous plaît, c’est manifestement parce qu’elle suscite notre plaisir ou nous émeut. lire...
Rembrandt, génie du clair-obscur.
Figure exceptionnelle et peintre sans égal, Rembrandt a largement participé à l’essor du siècle d’or néerlandais. Ses célèbres autoportraits constituent un ensemble unique dans l’histoire de la peinture. lire...
L’art moderne au service de l’identité mexicaine : Frida Khalo, Diego Rivera et les muralistes.
On connaît surtout Diego Rivera et Frida Kahlo, entrés ensemble dans la légende. Chef de file des « muralistes », Rivera est surtout célèbre pour ses grandes fresques historiques inspirées par les idéaux de la Révolution. lire...
Fauvisme et Expressionnisme
Afin d’évoquer l'atmosphère de l’avant-garde d’une époque aussi inquiète qu’enthousiaste, cette conférence met en vis-à-vis les deux principaux mouvements qui marquèrent l’avènement de l’art moderne en Europe juste avant la Première Guerre mondiale. lire...
Mise en forme, mise en mots. Quand l'art contemporain s'amuse…
Cette présentation se propose de cerner la notion clef située au cœur de la création contemporaine depuis les ready-made de Marcel Duchamp : celle d’« art d’attitude ». lire...
Picasso, Braque et Gris, artisans de la révolution cubiste
Le cubisme s’invente à partir de Cézanne, en écho à son entreprise de déconstruction du monde des apparences. lire...
Picasso / Rodin, Géants modernes.
Tous deux auteurs d’une œuvre prolifique, Picasso et Rodin entretiennent un rapport comparable à la création, avant tout expérimental. lire...
Regard sur l'oeuvre "Guernica de Pablo Picasso"
Oeuvre de dénonciation et de protestation contre le bombardement de la ville basque homonyme, Guernica se veut être en 1937 une lutte révolutionnaire par la peinture. lire...
Gauguin ou la vibration de la couleur
"La couleur qui est vibration de même que la musique." C'est en ces termes que Gauguin affirme sa conviction qu'il existe une parenté entre peinture et musique. lire...
Klee, la magie de la couleur
"La couleur et moi sommes un. Je suis peintre ", disait Paul Klee. lire...
Van Gogh et Gauguin, harmonies impossibles
Partageant le même atelier pendant deux mois, peignant les mêmes motifs, Van Gogh et Gauguin confrontent à Arles leurs différences artistiques. lire...
De l'Impressionnisme à l'Avant-Garde : la fin des académismes
Il est admis que l'art moderne naît en 1907, avec « Les Demoiselles d'Avignon » de Pablo Picasso, et qu’il doit beaucoup aux volontés de sécession des Impressionnistes. lire...
La Vie Moderne
« La modernité », affirme Baudelaire, « c’est le transitoire, le fugitif » ! Le présent a sa beauté, dit-il encore, et les artistes du début du XXème siècle l’entendent bien ainsi. lire...
L’art en révolte ou la rage de peindre
La liberté artistique gagnée au XXème siècle a autorisé les peintres à exprimer leurs émotions avec force. lire...
Quand les femmes (s’)exposent : l’art moderne au féminin.
Depuis la période classique, aux artistes femmes étaient réservés les tableaux de bouquets de fleurs, le portrait de mères et d'enfants. Au XXe siècle apparaissent des personnalités singulières privilégiant à ces poncifs une position décalée. lire...
La performance au féminin, de Nikki de St Phalle à Sophie Calle
La tradition assigna longtemps les artistes femmes aux tableaux de bouquets de fleurs et aux portraits souvent mièvres de mères et d'enfants. lire...
Femmes pionnières de la photographie : histoire d'une créativité libre
Au sein des avant-gardes européennes de l’entre-deux-guerres, les pratiques photographiques ont conduit, à travers l’expérimentation avec le médium, à de nouvelles façons de voir, de connaître et de représenter le monde lire...
Femmes artistes des avant-gardes
Quand on observe le statut des femmes dans les mouvements du début du XXème siècle, on découvre qu’elles étaient souvent les épouses ou les partenaires des « grands artistes ». lire...
Femmes invisibles : « Femmes de… »
L’histoire de l’art n’aurait pas l’infinie richesse qui la caractérise si les femmes n’en avaient pas écrit certains chapitres majeurs. lire...
Renverser des montagnes : la sculpture au féminin
Malgré leur indéniable présence, autant quantitative que qualitative, et à l’exception de Camille Claudel, les sculptrices restent largement méconnues du grand public. lire...
Andy Warhol et le Pop Art
Dans les années 50, les artistes Pop s’amusent à manipuler les images fournies par les médias - publicité, BD et photographie. lire...
Jeff Koons & Damien Hirst, enfants terribles de l’art contemporain
Leurs œuvres sont devenues omniprésentes : les sculptures monumentales et clinquantes de Koons, comme son Balloon Dog, occupent nombre d'espaces publics, tandis que le crâne humain serti de 8600 diamants par Hirst suscita en 2007 un mémorable scandale. lire...
Comment changer de regard sur l'art contemporain?
On ne peut plus juger au XXIème siècle selon les critères de l’art classique. Depuis l’Antiquité, l’art nous semblait devoir aller de concert avec le beau, ou du moins la recherche d’une beauté fondée sur la grâce et l’harmonie. Ça n’est plus vrai. lire...
Que serait l'art abstrait sans la musique ?
Abstraite par nature, la musique a constitué une source fondamentale pour la construction de l’abstraction en peinture. Plusieurs artistes majeurs du tout début du 20e siècle entendent se libérer de la reproduction de la réalité visuelle au profit de formes plus dynamiques, symboliques ou imaginaires. lire...
Photoréalisme et Hyperréalisme : ne plus distinguer le vrai du faux !
Apparus dans les années 60 aux USA, ces courants artistiques continuent de nous fasciner par leur recherche minutieuse de la ressemblance, semant le trouble tant le mimétisme est fort. lire...
Histoire d’ateliers (1)
Certains ateliers sont mythiques, au point d’être indissociables des artistes qui y ont travaillé. lire...
Histoire d’ateliers (2)
Au XXIème siècle, la complexité technique et technologique de certaines réalisations artistiques est telle que leurs auteurs font appel au savoir-faire de spécialistes, ingénieurs, artisans ou industriels. lire...
Histoire de matières
Soucieux d’abolir toute frontière entre art et vie, entre arts nobles et arts appliqués, et entre les modes divers de création, les artistes contemporains sont nombreux à recourir à toute sorte de matière et à se tourner vers le geste artisanal. lire...
Van Gogh et le Japonisme
La référence au Japon est un code de lecture reconnu de l’œuvre de Van Gogh. A partir de 1887, il s'agit pour l'artiste d'une vraie logique de choix, tant pour le cadrage de ses tableaux, ses sujets, ou encore le parti-pris de la lumière et des couleurs. lire...
Mondrian ou le rêve d’un art total
Mondrian ou le rêve d’un art total Maître de l’art abstrait, Mondrian croyait en la possibilité d’un langage universel. lire...
Toulouse Lautrec, peintre du spectacle et de l'intime
Toulouse-Lautrec a merveilleusement représenté l’électricité de la nuit parisienne et la réalité de la société contemporaine dans tous ses aspects, jusqu’aux moins convenables. lire...
Les peintres et l'Orientalisme
L’orientalisme pictural regroupe au XIXe siècle des peintres inspirés par la découverte d’une culture insolite et lointaine. lire...
Reflets d’eau, de Monet à Signac
Les Impressionnistes trouvèrent dans l'eau le thème idéal pour mener à bien leurs recherches picturales : lire...
Qu'est-ce que le Réalisme ?
Mouvement artistique phare du XIXème siècle, le Réalisme entend présenter le monde tel qu’il est, dans une véracité exempte des atours du Romantisme et de toute idéalisation. lire...
Le Nouveau Réalisme, contre-culture artistique
A la fin des années 50 se mobilisent plusieurs artistes déterminés à intégrer l’art à la vie sans que nul cloisonnement ne les sépare. lire...
Qu’est-ce que le Japonisme ?
A partir du milieu du 19e siècle, un phénomène esthétique bouleverse en profondeur la créativité des artistes occidentaux. A la faveur de l’ouverture au monde du Japon et de l’essor des Expositions Universelles, ces derniers découvrent l’art des estampes, et avec lui un fort potentiel de renouveau de leur pratique: lire...
Albert Gleizes ou l’amour du rythme
Bien que faisant partie des cubistes militants et reconnus, Albert Gleizes demeure quelque peu ignoré du grand public. lire...
Matière et geste, signe et couleur : l’appel à l’imagination de la scène artistique française des années 50.
L’abstraction fut le mot d’ordre de toute une génération d’artistes français d’après-guerre. Qu’elle soit lyrique, tachiste, ou informelle, elle incarnait la modernité en célébrant avant tout l’expressivité du geste : lire...
Zao Wou Ki, la lumière et le souffle
Zao Wou-ki est certainement l’un des plus grands peintres de la deuxième moitié du XX ème siècle. Il captive et fascine par ses oeuvres à la force fulgurante, aux couleurs puissantes mais aussi par l’harmonie infinie qui s’en dégagent. lire...
Quand l’art métamorphose la nature : regard sur le Land Art.
Né dans les années 60, le Land Art est une pratique artistique en rupture avec l’espace contraignant et artificiel de l’atelier et des galeries. lire...
Jean Fautrier, matière et lumière
Peu exposé, cet artiste au parcours solitaire est aujourd’hui considéré comme le plus important précurseur de l’art informel. lire...
La Peinture Espagnole
La peinture espagnole brille par un remarquable groupe de primitifs, auquel s'ajoutent au cours du temps les oeuvres de Ribera, Herrera, Greco, Velasquez, Murillo, Zurbaran, et Goya. lire...
Faut-il aimer l’art abstrait ? Paris/New York, 1950-1970.
L’abstraction fut le mot d’ordre de toute une génération d’artistes français et américains d’après-guerre. lire...
Klimt et le Symbolisme Viennois
Aborder Vienne au tournant du XIXème et du XXème siècles, c'est en montrer l'effervescence et les bouleversements que connaît la capitale de l'empire austro-hongrois. lire...
Edvard Munch, au-delà du Cri
Connu pour son célèbre cri, icône de la modernité, ce génie norvégien de la peinture est considéré à la fois comme un artiste du 19e siècle, un peintre symboliste et un expressionniste. lire...
L’art sacré de l’icône
Née à Byzance, l’icône fait partie intégrante de l’orthodoxie depuis la rupture entre l’Eglise d’Orient et celle d’Occident au XIème siècle. lire...
Les Vanités
Depuis l’Antiquité, les vanités sont les pense-bêtes de la condition humaine. lire...
Les Tagore, peintres et écrivains
Si la renommée de Rabindranath, prix Nobel de Littérature et peintre à ses heures, n’est plus à faire, on méconnaît généralement les autres personnalités phares du monde artistique indien qui ont émergé de la dynastie des Tagore. lire...
Basquiat ou l’art de l’extrême
Graffiteur au style percutant et original, Basquiat s’est toujours défini comme un peintre influencé par son environnement urbain quotidien. lire...
Le Portrait
Cette conférence analyse la manière dont l’art du portrait s’est perpétué jusqu’à nos jours à travers quelques grandes étapes essentielles de son évolution dans l’histoire de la peinture. lire...
Les conférences par thèmatiques
